插花，是把剪切下来的花，插在瓶或盘等容器中。利用自然界千姿百态的花木枝叶，通过其线条的长短粗细、曲直顿挫、强弱刚柔、虚实疏密，来勾画不同造型，塑造多姿多彩的艺术作品。所用花材大致为枝条、花朵、叶片、果实、花萼等。
中国传统插花，通过不同花材所包含的文化内涵来体现作品的主题思想。我们通过其构图、类型、审美法则，力求对中式插花有一个全面清晰的认知。
“三大主枝”，中式插花的中心
1.使枝：简称“使”，象征大将军、兵士、使者。它是整个作品中最长的一枝，活动范围也很广，代表着积极进取。
2.客枝：简称“客”，象征宰相、上宾、妻子。表示着文臣宰相扶持君王，代表圆滑。
3.主枝：也叫主花，简称“主”，象征君王、领袖、父亲。一个国家中的君王，一个集体中的领袖，一个家庭中的父亲是最权威、最稳重的，代表正直。
一个花艺作品里除了“三大主枝”外还有其它。
1.丛枝：丛枝长短不一，起到弥补主枝不足、丰富作品的作用。作为丛枝，在作品不能喧宾夺主。
2.基盘叶 ：是丛枝中一个特殊的存在，起到遮挡剑山和花枝枝脚的作用。
四大类型，传达不同的自然人文意境
1.写景花。源于唐代而盛行于明末清初。明清时期盆景盛行，受其影响，以仿盆景表现手法描写大自然景物，重视自然美和外形设计，以盆花为多。
2.理念花。盛行于明、清两代，由宋代理学发展而来，因此命名。强调哲学，表现理性之美。常用品格高及有美好吉祥象征意义的花材插作，一般以瓶花或碗花居多。
3.心象花。盛行于元代及清代。反映个人主观心境及志趣，强调花材特有的意向、神态。利用花材的象征意义，以情或者美为出发点表现感性和浪漫，可传情达意，寄忧舒怀。文人插花多属于此类。
4. 造型花。流行于清代。造型是插花创作的目标，重视艺术感及形式美，用造型原理如均衡稳定、统一对比、比例尺度、等设计美得造型，来表现出新生命的美感。
六大法则，构筑中式插花的美感
1.高低错落：要求在立体空间用点、线、面等造型要素，进行有层次的位置排列。花朵的位置要高低前后错开，切忌在同一横线或直线上。
2.疏密有致：每朵花、每张叶都具有观赏效果和构图效果，过密嫌繁杂、过疏显空荡。一般在作品重心处要密，远离作品重心处要疏，作品中要留空白，有疏密对比，不要全都插满。
3.虚实结合：花为实叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体。花苞为虚盛花为实，藤为虚中心花为实，正面花为实侧背花为虚，块状花为实细碎花为虚，面状叶为实线状叶为虚…
4.仰俯呼应：上下左右的花朵、枝叶要围绕中心顾盼呼应，既反映整体性又保持均衡感，应能把观众视线引向重心，产生稳定感。
5.上轻下重：花苞在上盛花在下，浅色在上深色在下，显得均衡自然。花材本无轻重之分，只是因质地、形态和色彩的差异造成心理上的轻重感，质地、外形相似的花材组合在一起，较易取得协调。
6.上散下聚：花材基部要像树干一样聚集，拧成一股劲似为同根生，上部如树枝分散、发挥个性、适当散开、婀娜多姿，使作品既有多变丰实的个性又要有同一性。
