中国民间剪纸艺术中的原发思维特点

杨学芹在 1990 年版的《民间艺术概论》中对视觉思维系统做出了分析，她认为，“视觉的进化在人类感官系统中占有重要地位，从人的各种感官得到的信息中，视觉信息最为准确，留下的表象最为深刻，而且长久。”

同时，阿恩海姆指出，没有视觉的感受能力，人类其它任何能力及创造性思维都是不可能的。他说:“一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着知觉，一切观测中都包含着创造。”那么杨学芹认为，视觉符号和视觉形象是人类的一种原始性的思维语言。那么，民间艺人在缺乏思维逻辑的情况下，依靠他们视觉的感受力和视觉形象的想象力和思维能力来表达民间艺术的空间。因此，她认为，民间美术的视觉思维中最基本的思维方式应为原发性思维。

所谓原发性思维，即劳动人们天然的，未经专业训练的视知觉功能的思维模式，它并不是根据直观的视觉去机械复制对象，而是对创作对象充满了一定的认知和理性，并合目的性的去把握整体结构样式。在这种思维模式之下，当审美主体把客体由一种视觉感受转换为符号或图像时，打破时空、视点等规律的限制，按其目的性的需要来安排形象或表现形象。

剪纸艺术的创作群在创作中运用原发性思维的特点极其明显，显然，剪纸作品并非为美而美来创作，而是有它一定的功利性的目的，通过原发性的思维，表现在对生活和自然形态实物的写实上还有一定距离，通过模拟对象，以一种观念去理解和想象，运用剪纸艺术的语言——色彩、线条、块面、锯齿形的技巧、材质等，概括夸张要表现的形象特征和随意添加的造型来表现实物。而剪纸功利性目的的实现是靠创作者或欣赏群达成一致的共识，并赋予作品一种超凡的精神功能，而要将剪纸与最后实现的精神功能合而为一需要一种通道，这种通道就是象征。

原发性思维与剪纸创作的结合应该是相得益彰的，根据原发性思维创作的结果最大的特点是简练概括的形体，无拘无束自由创作的状态。这种思维模式在很大程度上弥补了剪纸材料与工艺简单的不足，可以更好的表现客体的特性。如在有的剪纸作品中将动物的四肢概括为云纹，既可以让四肢的外形更漂亮，又可以把动物四肢运动的功能与云在天上飘的动感和谐的结合在一块，在以云与四肢比附的同时夸张了四肢的动感，这岂不是很聪明的创作。

有时候，我们看到的剪纸作品形象有些怪异，并感觉到怪异诡秘的形象之中渗透着神秘的象征色彩。公鸡的体内剪有象征阴阳结合的双鸡符号，鸡爪下为一人头（鬼头的简化），象征灾病，外形与嘴啄蝎子是正常的变形，象征与正常形象结合，变成一个十分怪异的神秘符号。但它却明白的表达着作者“消灾，去除五毒和祈愿生命健康”的观念。这种超越现实的象征比写实的形象，更具有艺术冲击力，同时，若用写实的手法来描述这么复杂的内涵，想必也不容易。由此可知，原发性思维看似简单平实，实则是创作者对生活体验的凝练和升华，闪耀着至真至纯的艺术天性。所以被阿恩海姆称为“在调查本质的基础上所掌握的最聪明的组织手段。”

因为简化可以把事物本身最直接地呈现在人们面前。剪纸图案大全的这种思维方式是合目的性的，是观念自由通感的转化，比如根据联想转化和联想自由的创作方式，一个“喜”字可以根据象征的需要，剪成许多由花、草、虫、鱼等形象组合的文字，从而使抽象的字变为生动的动物图案，并具有更活泼生动的形式，更具有丰富内涵的象征寓意。

当然，这种原发性思维是在现实生活为基础的思维创造，它更多的是体现了对现实生活的深刻体验。张道一先生在一篇文章中写到剪纸大师库淑兰的创作状态：“在剪单色窗花的基础上，从见到五彩纸的喜悦，激发了创作的热情，到专一的迷狂状态，甚至在梦境中和病卧的昏迷中，出现精神向往的幻影，正是一个艺术创作的过程。它是真实、具体、生动的，也是合乎逻辑，符合规律的。”从这一点也可以看出原发性思维是艰苦性。