无论是从民族性的传承,还是利用剪纸这一民俗元素的表现手法进行创作,会不会给我们的插画创作一些启示呢?
服装设计师吴海燕的成功案例给了我们肯定的回答。“先要养眼,然后才能娴熟地使用国际的流行语汇表述民族的独特审美情趣,才能娴熟地使用民族的传统元素展现国际的共同审美趋势,只有这样才能有真正的对话,也才能有真正的国际价值。”服装设计师吴海燕如是说。正如用她独特的中国民俗语言讲述东方国的精彩故事,用纹样结合服装,她的艺术言语、艺术思绪很快得到了社会的首肯。吴海燕的过人之处在于她善于理解利用自己所学知识理念,并将之贯通一气,运用到实际设计实践中来,不偏废其一。在传统与现代的撞击中,以传统文化为根,以民族精神为魂,执着纹样的叙述性。她重体系,体系之核心又在于纹样:“我以纹样打天下,所以可以看到,从信封到书到盒子到靠垫到服装,都是一个纹样。一个纹样在东方国里的三大体系中横向穿透。一个纹样做三个点,做一个设计体系。核心是民族,是我们的创作,而外围是我眼睛看得见的亚洲,东方最好的东西。” 纹样都是基于全世界的,又是中国特有的财富,取之不尽,用之不竭。
先前我们说抢救保护传统文化,现在是继承和发扬的时候了。常言道“弱国无外交”,弱者是不享有话语权的。中国作为一个拥有灿烂服装文化历史的古老民族,在艺术界的对话中,不应该失去话语权,而这种权利的获得与捍卫就需要我们不断创作出具有征服力的作品,依靠“作为”获得“地位”。我国有着传承五千年的灿烂文明,有着博大精深的传统文化,这是我们的宝藏和精华,也是我们国人值得骄傲的资本。而目前我国的插画创作对传统文化的严重缺失,使其失去了具有本原化的优势。
由此看来,中国插画艺术是否也可以树立一个弘扬自己文化的插画门派,在发展中国插画艺术的过程中注入我们特有的民俗元素——剪纸图案大全。使之独树世界一帜。