中国民间剪纸与现代设计

在今天，传统艺术的发展陷入了一个非常尴尬的境地，在中国艺术设计界，几乎可以说现今设计人员都是在西方“包豪斯”几何结构造型的理论下熏陶出来的，而对于中国博大精深的传统艺术确无人问津。拿中央美术学院吕胜中教授的话说“越是深入民间艺术，越是觉得今天的浮躁与浅薄，特别是在中国文化的转型期，更有必要从传统文化中寻找一个更高层次的回归”。从诸多次世界性的设计大赛中得以证明，大多数评委对中国的设计水平持批评态度，统一的观点除了不成熟外，最大的弊端就是没有自我特色。其实拿我们的话讲，就是没有根。于是我们开始重视传统艺术并且积极加以运用，欣慰地认为找到了根。但是中国的设计现状依旧没有得到根本性的改变，然而症状却由日本平面设计师永井一正一语道破了。他在中国考察艺术设计时，曾经对这种状况表示过担心，并坦诚地对中国同行们说：“当我观看中国的现代设计时，我觉得你们对于传统艺术过于珍惜，以至于直接将图案用于设计。”他把中国设计师不加考虑地照搬传统图案于设计作品中客气地说成是“对传统艺术过于珍惜”，实际上他是看到了我们对于艺术设计传统的不理解或对于现代设计中如何处理传统的东西缺少经验。

日本设计师在对传统艺术的运用上成功我们是有目共睹的。永井一正认为，日本的成功曾经受到中国宗教绘画图案及动物纹样的影响，但日本设计师是通过加入装饰变化及象征性的价值“将其提炼到既成熟又具美感的程度”，而不是生搬硬套。在日本现代设计形成的初期阶段，他们既“努力将中国文化提炼而成的日本美感与嘉桑德尔的海报，包豪斯的理论以及后期美国广告与编辑设计的技巧结合起来，”形成日本现代平面设计的基础面貌。即将传统的文化经过现代设计思维的选择与消化，融于现代设计之中。这里文化传统或作为传统文化表征的具体纹样、图案、符号及图形，既是有形的，可识的，又是无形的、隐喻的、内蕴的，即是结构性的、精神性的东西。他认为中国设计师“需要进一步的理解与消化其传统艺术，因为其中的文化根源扎于深处，要刨根问底并注入一种新的设计艺术养分使之再生。”只有这样，才能使深具意义和价值的传统艺术“作为一种新的视觉传递语言”在设计中重现生机。把握传统艺术中的本原特质、精神内涵，把它融入到我们的设计中来，应是我们每个中国艺术设计师所追求的。

日本设计师在对传统艺术的运用上成功我们是有目共睹的统艺术在现代设计中的传承问题就显得尤为重要。我国不仅有大传统文化艺术的经典，也有小传统艺术的深邃博大。然而中国是一个多民族的国家，我们的文化传统也是由多民族的文化传统所构成的多元形式。我们想要挖掘，却不知道从何下手。对于中国传统艺术文化想一口吃个胖子，那会贪多嚼不烂，问题又会重新回到起点。在陕西，出于对民间文化的重视，中国已把陕西安塞传统剪纸艺术定为“非物质文化遗产”的一项重要内容。其实不仅在安塞，陕西多个地区都有着精彩绝妙的剪纸作品。因为黄土高坡文化孕育了这种神奇的民间艺术形式，她的根基如此牢固，她的语言如此深厚，他的音韵天长地久。但是剪纸作为民间造型艺术的一个重要组成部分，并没有被人们所认识，众多研究只停留在艺术特色的表面研究，而没有对她的整体形式、文化内涵、造形构造进行纵深的挖掘，以至于我们对传统艺术形式一直停留在肤浅的阶段，对我们民族艺术的博大精深无法进行精确的诊释，所以我们必须要以一个成熟的心态重新来认识我们伟大的传统民间艺术。