剪纸与现代艺术装置

自从1910年代马塞尔•杜尚展示了其惊世骇俗的“现成品”艺术以来，装置艺术已历经80多年的坎坷历程。与其同时或其后产生的许多现代艺术样式，如流星划过，少则几年，多则一二十年，就不复作为独立的艺术形态而存在，然而装置艺术却迄今仍在西方世界，在世界性艺术年展上，乃至在当代中国的前卫性艺术展及其他社会性的艺术活动中担纲领衔，成为现代艺术史上一道亮丽的风景线。我们最熟悉的杜尚“题字”，在蒙娜丽莎脸上“加上”山羊胡子。在中国，自1985年新潮后，许多国内艺术家也创作了很多作品，如：将许多红伞并排“捆扎、撒放”于公园中的《大地走红》，将蒲扇“撒播”于颐和园湖中的《风荷》，将布鞋碗碟等生活品“裱糊”旧报纸的《媒体》等。

很多人觉得剪纸和装置是两个不相关的艺术形式，但只要提到这两个概念，我们就不得不谈中央美术学院的吕胜中的剪纸装置艺术作品，他经过多年对民间剪纸的收集和研究，将民间剪纸艺术和现代装置艺术很好的结合起来，做了很多在国际上很有名的作品，成为中国一前卫的现代艺术大师。他的作品如：2000在美国纽约《初次见面》、2000在陕西旬邑赤道乡《再见女巫》、2002在法国格勒诺布尔《由来》、2002在广州《红魂一形与影》、2003《太平意境》等。

《招魂》系列作品，便是将传统的抓髻娃娃造型以小红人的形态作为创作元素，并将其放大，把剪纸过程中常常遗弃的负形拿来与正形作为对比，做成正负两种形状，一阴一阳的视觉效果使其作品不同凡响；在展览方式上，负形与正形并置形成鲜明的对比，将作品或直立在草地、或张贴于运动着的电梯门，甚至以大小不等、数量众多的小红人悬置于列车车箱，作品.呈现方式不再是静lI：的状态，从而改变了时间和空间的形态，作品本身具有了运动感。小红人从小到大、从一个到数以万计的陈列组合，揭示了生命的原始内涵，生与死是一对矛盾的统一体，表达了对生命的渴望以及对死亡的恐惧，是中国传统哲学“天人合一”在剪纸艺术中的一种反映，是本土民俗所具有的地域性原生态文化属性。而在此基础上所提炼出来的是民俗现象向当代语境的升华，不仅将具有更加顽强的难以变异性，而且将使各民族的传统文化内涵仍然呈现为各自的特点，从而得到长期的延续和保存。打破了在时间和空间上的界限，从中国本土到世界各地巡回展览，是艺术理念的不断扩展和延伸，艺术观念也在不断地发生变化。

除了吕胜中先生做的剪纸装置外，还有一些动画和剪纸的结合，灯光和剪纸结合的作品，都丰富了现代装饰的手法，为我们创造更加优秀的作品提供了素材。也有一些这样的现代艺术作品，利用剪纸镂空或阴阳的特点，把创作的造型和现代高科技材料结合在一起，创作出一些时代感很强的作品。

总结剪纸艺术形式在古今中外设计中的渗透，剪纸越来越多的和艺术设计形式联系在一起，艺术家通过学习和掌握剪纸的艺术特点，逐步领悟到朴实无华的剪纸装饰特征在各行艺术设计领域中的发展，为设计带来新感觉，为设计领域添光增彩。